Estéban Monje un trovador de corazón
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 | A los 25 años se ha consagrado
en su país como uno de los
talentos de la canción original
costarricense. Con su guitarra
y sueños al hombro, Esteban
Monge le canta a la poesía y
al amor hoy en un concierto
en la Alianza Francesa
de Managua
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Guadalupe Espinosa
guadalupe.espinosa@laprensa.com.ni
Trovador de corazón, con su guitarra y sueños al hombro, Esteban Monge llega a tierra nicaragüense para rendir con su música, un homenaje a la poesía y al amor en un concierto que tendrá como escenario la Alianza Francesa de Managua hoy, a las 8:00 p.m.
Este joven que a sus 25 años se ha consagrado en su país como uno de los talentos de la canción original costarricense, se declara un ferviente admirador de Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez y un apasionado de la lectura y el fútbol.
Confiesa que su mayor inspiración se la dan sus vivencias y que aunque hoy en día la difusión de su trabajo se vea mermada por la falta de apoyo de las radios y sellos disqueros, está dispuesto a asumir el reto y difundir su trabajo por todo el continente.
Monge brindó una entrevista a LA PRENSA, vía correo electrónico.
LA PRENSA.- ¿Cómo defines el estilo de tu música?
Esteban Monge-. Definir lo que hago es un poco complicado. El trabajo creativo, en ese sentido, es un trabajo difícil de encasillar en conceptos. Diría que hago música como una excusa para decir cosas.
LP.- ¿A quién le cantas, en qué te inspiras?
EM-. En la vida. Creo que la vida es fuente inagotable de inspiración. Todo está en vivirla intensamente, en encontrar cosas en donde a veces pareciera no haber nada. Y le canto a todo el que crea que vale la pena vivirla.
LP.- ¿Con cuál artista comparas tu estilo musical?
EM-. Bueno, eso de las comparaciones es un tema un poco incómodo. Evidentemente, en todo lo que hagamos vamos a partir de referentes. En ese sentido, también tengo mis referentes: Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, todos miembros de una generación de cantautores a los cuales admiro y con los cuales me identifico. Sé del trabajo de gente nicaragüense como Guardabarranco, Norma Elena Gadea, Hernaldo Zúñiga, los hermanos Mejía Godoy, que es muy afín a lo que hago.
LP.- ¿Qué te parece el poco apoyo de los sellos disqueros a este tipo de música?
EM-. Evidentemente los sellos disqueros operan bajo las normas del mercado. Son empresas con fines de lucro. No todo artista ve en su trabajo una mercancía. Al menos en mi caso, hago canciones por una necesidad vital, de expresarme, de decir cosas, y muchas veces esas cosas que digo, pienso y siento no coinciden con la sensibilidad que poseen quienes están detrás de estas compañías, los cuales ven en el arte (y en todo lo que el ser humano hace) una mercancía. Si el precio que tengo que pagar por hacer lo que me gusta y decir lo que siento y pienso a través de mis canciones, es que ninguna disquera se interese en difundir mi trabajo (así como la inmensa mayoría de las emisoras tampoco lo hacen), estoy dispuesto a pagarlo. Ahora, existen productoras independientes, con gente más sensible a este tipo de trabajo, con las cuales sí se pueden hacer cosas.
LP.- ¿Crees que el aspecto comercial está minando la creatividad y el verdadero talento?
EM-. No diría eso pues artistas creativos y talentosos siempre habrá. Donde haya seres humanos siempre habrá creatividad y talento. El problema es que los medios de comunicación masiva están imponiendo una concepción de arte (y de música, en particular) de muy dudosa calidad, concepción en la cual puede que la creatividad y el talento no sean aspectos que tengan un gran peso.
LP.- ¿Futuros proyectos?
EM-. Esta gira se me da en un momento en el que estoy más centrado en aspectos de índole académica. En ese sentido, estoy redactando mi tesis de Licenciatura en Derecho y cursando materias de la carrera de Filosofía, pues quiero obtener un postgrado. Es por eso que mis proyectos artísticos se han visto un poco postergados. Seguramente para el año entrante lance mi segundo disco. Las canciones ya están, lo que falta es el tiempo para trabajar en la preproducción. Pero, una vez que concluya con mi tesis, entraré de lleno en eso.
INICIO DEL CANTO
Los inicios de Esteban Monge en la música se remontan a su niñez cuando formaba parte de un proyecto coral dirigido por profesores de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Allí descubrió sus aptitudes y elaboró sus primeras composiciones. Pero fue hasta 1991, a raíz de su aparición en Radio U, emisora de corte alternativo de la Universidad de Costa Rica, que decidió tomar el canto como una opción de vida.
“Una amiga que estudiaba periodismo y tenía su programa en la emisora me invitó y después del mismo, el jefe de programación me pidió que grabara algunas de mis canciones para programarlas”, recuerda.
De ahí en adelante el proceso de difusión de su trabajo se amplió, hasta culminar con la grabación del disco “Verdad infinita”, en 1999.
En su corta trayectoria, ha compartido escenario con artistas de la talla de Carlos Mejía Godoy, María Prétiz, Luis Angel Castro, Cantoamérica y otros. 
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